我是一條藝術主理人玉茹，
今天為大家介紹素人藝術家孫瑤瑤。
她是合肥一位平凡的家庭主婦，
此前的二十年裡，
做飯、帶孩子是她生活的全部。
46歲，沒有受過專業藝術訓練的她開始畫畫。
▲
孫瑤瑤作品
▲
孫瑤瑤在工作室
如今4年過去，
她已經辦了兩場個展，好評如潮。
赫赫有名的畫家陳丹青更說，
孫瑤瑤的畫畫讓他“吃醋”，
有著職業畫家無可比擬的
潑辣生猛的“感覺”與驚人的生命力。
▲
孫瑤瑤最新個展“回到種子裡去”
在站臺中國開幕
1月，我來到合肥拜訪孫瑤瑤。
她就如她畫裡一樣的質樸、純淨，
一襲黑色長裙，不加任何矯飾，
不好意思地談起她為個展開幕
特意買了100多元的珍珠耳環，
最後卻還是覺得不合適而摘了。
我們一起聊了聊她脫下圍裙、拿起畫筆的旅程。
“畫畫讓我像是重新活了一次，
我想用我的餘生去做我喜歡的事。”
編輯：金 璐
責編：朱玉茹
▲
一條藝術主理人玉茹探訪孫瑤瑤工作室
孫瑤瑤心中那顆關於畫畫的種子很早就已經種下。因為父親在縣城劇團拉主胡，孫瑤瑤從小學習二胡。初中在安徽黃梅戲學校讀戲音專業時，她每天的日常都是一個人找一個角落，反覆地練琴。
▲
孫瑤瑤兒時練習拉二胡
“那時候看舞美班的孩子，總是揹著畫夾出去寫生，拍回來很多好看的照片，還會在自己的T恤上創作繪畫，我就覺得他們活得很自由，特別羨慕。”
這顆種子深埋了幾十年的時間。她跟我回憶，自己29歲才生孩子，雖然學校畢業後被分配到藝術劇院工作，但因為生完孩子後非常忙碌，基本上就沒有再去工作了。
▲
孫瑤瑤在家做飯
從兒子出生，到申請完大學，將近20年的時間裡，在家裡帶孩子是她生活唯一的重心。早上6點多起床做早飯，送孩子去上學，然後回家做飯，再接、再送，一天要跑好幾趟，週末還要送他去一些別的興趣班。
“每天的時間都被安排得滿滿當當，完全沒有時間做自己的事情，但是心裡有一個願望一直沒有實現。”
▲
孫瑤瑤在畫室進行油畫寫生
兒子讀高中後，不需要接送了，空餘的時間一下子多了起來。孫瑤瑤很快在網上找到一家成人畫室，約了一節試聽課。在此之前她完全沒有畫過畫，“哪怕素描都沒有學過”，但畫室給了很大的自由度，讓她可以直接開始畫油畫。
“當時選了一張莫奈相對簡單的畫來臨摹，畫完以後特別幸福。因為我從來沒有想過自己能畫畫，能完整地畫一張，而且（看著）還不錯。”
在那之後，她就開始了對畫畫“上癮”的日子，每週雷打不動要去兩次畫室，畫室的人都稱她為“勤奮的瑤瑤”。兒子出國後，她去加拿大陪讀，也找了家附近的畫室練習，疫情期間畫室關門，租住的公寓很小，也不方便畫油畫，她只能從網上買了本子和彩色鉛筆，開始嘗試在紙上畫。
▲
孫瑤瑤創作的紙本色粉畫
左：《遠山》
右：《咖啡館一角》
在各種意義上，孫瑤瑤都是一個很內向的人，但為了畫畫，她主動聯絡上30多年都沒有聯絡過的老同學朱春林，因為那是她唯一知道在藝術領域的老師——當年他考到了中央美院油畫系，現在在中國藝術研究院做油畫院的院長。“他從最開始就很鼓勵我，跟我說你畫得非常好，要堅持畫下去。”
朱春林的鼓勵給了她很大的信心，就這樣每天畫一幅，直到回國前，一下子畫了一百多張。
孫瑤瑤跟我提到自己在戲音專業上的成績很好，但因為那個年代“重專業輕文化”的氛圍，沒考上大學，言語中流露出對“沒有讀很多書”的遺憾，但是在畫畫這件事上，她沒想到能收到越來越多出乎意料的反饋。
▲
孫瑤瑤在油畫院進修時
去浙江、青島等地寫生
2021年，48歲、非專業的她被中國藝術研究院油畫院研修班錄取。“我真的沒有想到他們願意收我，特別開心。那一年裡我是我們班畫得最多的，每天都畫到師傅拿著電筒來趕人了才肯走。”
油畫院修復室的邰武旗老師還將她的畫拿給了陳丹青看，陳丹青不僅對其潑辣生猛的“感覺”和極具生命力的能量讚不絕口，甚至還臨摹了一張。時至今日回想，孫瑤瑤依舊覺得不敢相信。“畫畫帶給了我太多驚喜和幸福感，我特別感激。”
▲
一條藝術主理人玉茹拜訪孫瑤瑤家
牆上掛著孫瑤瑤給兒子畫的畫像
聊天的字裡行間裡，我發現孤獨感似乎貫穿著孫瑤瑤人生的各個階段——小時候一個人獨自練琴，婚後因為和朋友出去時總是掃興地要提前回家帶孩子，也逐漸退出了各種聚會。
但她選擇溫暖地擁抱了這種孤獨。“不用和人社交也挺好的，我好像更喜歡大自然裡的東西。”
▲
兒時的孫瑤瑤，在公園玩耍
▲
太平花，2022
兒時沒有小夥伴一起玩，她就很喜歡去家對面的公園，自己在那裡摘野花、觀察蜻蜓、跟螞蟻玩。
開始畫畫後，也就自然而然地開始記錄自然中那些微小的細節、簡單的愉悅：金色麥田裡兩隻鴨子正在戲水，遠處的農家升起炊煙；從公園裡拾來的野花，精心點綴後成了畫布上和諧的黃白相間；在集市上看到那些角落裡沒有人要的、形態各異的小南瓜，她像寶貝一樣買回家畫下來……
▲
麥田裡的兩隻鴨子，2023
▲
五個小南瓜，2023
“我自己很喜歡很寧靜的一種孤獨感，雖然是一個人，也很溫暖。”
如今孩子長大獨立了，丈夫忙事業，她則一個人走上了畫畫的路，她形容家人們“各忙各的”。我問她想不想孩子，她說，“當然會想，但我覺得大家自己做自己的事情更好，我們也互相不打擾。我現在也很享受這種孤獨。”
▲
上：孫瑤瑤在加拿大公園遇到的小松鼠
下：孫瑤瑤給玉茹介紹她畫的小松鼠
在工作室的小茶几上，放著一幅藍色的小松鼠。孫瑤瑤興奮地給我介紹那是她在加拿大的公園裡遇到的，那隻松鼠站在一根倒下的粗壯樹幹上，她就駐足蹲下來近距離地觀察。“它不像別的松鼠一樣，一受驚就跑開了，反而很鎮定地踱來踱去。整整半個小時，我就坐在它對面，好像有一種和它對話的感覺。”
回到家之後，她就把它畫了下來，特別的藍色，全白的肚皮，泛著金色的尾巴，期待在未來的某天還能再遇見它。
還有一次她印象深刻。畫人體寫生時，大家正對著一個70多歲的老人模特作畫，教室裡突然飛來一隻蜻蜓，她就順手抓住了它，一邊觀察，一邊把它也留在了畫面裡。
▲
塔莎奶奶的美好生活組畫，2021
孫瑤瑤過去很少畫人物肖像，唯獨塔莎奶奶是個例外。塔莎奶奶也是插畫家，堅持畫畫直到90多歲，在家裡養了很多小動物，每天在園子裡勞作，種四季的花卉，穿著碎花長裙，戴著頭巾。
“我很喜歡她的狀態，有一種強烈的願望去畫她，一張還不夠，就這樣畫了十幾張，甚至從晚上11點畫到早上六點也不覺得累。那是我理想的一種生活。”她反覆說了好幾次，一直平靜的語氣裡也泛起了一些波瀾。
▲孫瑤瑤給玉茹介紹工作室留下的畫作儘管已經辦了兩次個展，孫瑤瑤覺得自己並不是“畫家”，只是一個“很愛畫畫的人”。在工作室裡還有不少畫從未展出過，大多是比較早期的作品。
桌上放著一幅叫《秋田》的畫，由幾個大色塊組成，那是她的第一幅寫生畫。“那時候跟著朱春林老師到福建五夫，甚至顏料、畫筆、畫框和架子都是朱老師幫著借來的，結果到了那兒，我完全不敢下筆。因為大家都是學生或者專業的老師，我怕別人笑話。”
一個上午過去了，她面前還是一塊白布，別人去吃午飯的時候，她也沒心思去，趁著沒人對著窗外收割完的田野，畫了這一幅。後來她才知道，當時這幅畫被很多人圍觀，覺得畫得“很有感覺”。
▲工作室牆上的“塔莎奶奶”系列
工作室裡最多的還是《塔莎奶奶的生活組畫》。這些畫其實很多人喜歡，但她暫時不想出售，想自己先留著。
“我想留一個紀念，也是對自己的一個提醒。很多人擔心我學多了以後，會失去那種‘樸拙’，說實話我也害怕。我不想丟掉了自己最珍貴的東西，也不想忘記了畫畫最初給我帶來的愉悅。看到它們，就會想起最初畫它們時的那種狀態。”
▲孫瑤瑤在工作室創作
看著孫瑤瑤在工作室裡忙碌的樣子，我好像看到她離自己筆下的世界越來越近。她就像塔莎奶奶那樣，沉浸在自己的時間裡，在畫靜物之前，她把花瓶擺弄來擺弄去，不好意思地笑著問我是不是這樣更好一些，好像有些不自信，但是落下筆的時候，卻又堅定而果斷。
▲孫瑤瑤工作室一角
幾十年前她所向往的“自由自在”，如今也已不再是隻能觀望的遙遠想象。拍攝那天，她準備去公園寫生，畫架、畫筆、顏料和一堆畫材把兩個帆布包裝得鼓鼓囊囊，笑著跟我說去寫生要帶的傢伙事兒可不比攝影師更少。我們來到湖邊，她麻利地支起畫架，不再說話，沉浸在畫布上。
“很多人都覺得我太吃虧了，幾十年在家裡帶孩子，也沒有了自己的事業，我不這麼覺得。為家庭、為孩子花費的時間和精力，我其實得到了很多快樂，也和他共同成長了，我不後悔。”
“但是現在我想花更多的時間去做我想做的事情。人生其實很短，我要抓緊時間，我覺得我現在還來得及。畫畫給我一種像是重生的感覺。”
▲孫瑤瑤在公園寫生
冬日的陽光將水面照得波光粼粼，蘆葦杆隨意地錯落在岸邊，對岸的山和光禿的樹椏凸顯著冷色調，孫瑤瑤指給我們看遠處的鳥窩和飛起來的鳥，然後把它們都留在畫布上。
在戶外寫生，一畫就是一整天，太陽移動的角度宣告著時間的流逝，但她將時間留在了筆下。“如果有人問我你的時間都去哪兒了，我說我的時間都在畫裡呢，我願意這麼去表達。”