《要久久愛》因為楊紫超強的扛戲能力，一上線便引起了觀眾的追捧。這部都市青春劇以其新穎的敘事方式和貼近生活的情節成功深受觀眾喜愛。
所謂爬得越高摔得越慘，連播四日後收視率飛榜，暴跌至0.2，著實讓觀眾大跌眼鏡。單從劇情和拍攝手法上來講，《要久久愛》是一部難得的佳作。
導演運用年代閃回的手法，將青梅竹馬的校園時光和成年後的職場掙扎巧妙地串聯起來。
故事一開篇，觀眾被帶入了一個小城市的衚衕，人間煙火氣十足。校園裡激情四溢的操場上，六位年齡相仿的夥伴在打打鬧鬧中逐漸成長。
這個群體充滿活力，他們在彼此之間建立了深厚的友誼，而在這過程中，愛情的種子也在悄然發芽。
觀眾在劇中看到的不僅是角色，更是曾經擁有的青澀歲月的自己。
導演透過巧妙的敘事手法，引起了觀眾對角色命運的好奇心。每個人物都有著鮮明的性格，給整個劇情增添了層次感。
校園時光的描繪讓觀眾陷入一種懷舊的情緒，彷彿回到了自己的學生時代。這段青澀而美好的時光，成為整個故事的重要基石。
隨著時光的推移，劇情將觀眾引入了成年後的職場。職場戲更是切中人心，展現了理想與現實的衝突。角色們在職場上的掙扎和糾結引起了觀眾的深深共鳴。
職場戲中，每個角色都面臨著不同的艱難，展現了人生的起伏。觀眾在劇中看到的不僅僅是職場上的表面景象，更是角色內心的掙扎和糾結。
劇中每個人物都有著自己的理想和追求，但在現實面前，他們不得不做出各種取捨。這種衝突讓觀眾更容易產生代入感，因為每個人都曾經歷過在理想與現實之間的矛盾。
職場戲的描繪不僅深刻，更是真實。劇中質樸真實的臺詞和充滿生活氣息的畫面勾起了觀眾對打工人生活的回憶。
角色們在職場上的奮鬥，他們的內心掙扎和情感起伏，都成為觀眾心中強烈的共鳴點。
整個職場時段，觀眾將看到角色們面對各種職場問題，包括工作與生活的平衡、理想與現實的衝突，以及友誼和愛情的考驗。
這一時期的情節展示了人生的複雜性，讓觀眾在笑聲和淚水中更深刻地思考自己的人生。
《要久久愛》之所以能夠引起觀眾廣泛的共鳴，除了扣人心絃的故事情節外，演員們的出色表現也功不可沒。
楊紫在劇中的表演可謂是一絕。她扮演的角色從18歲的天真少女到30歲的獨立女記者，每一個階段都拿捏得死死的。
特別是與小夥伴們重逢的場景，她的演技更是讓觀眾彷彿能夠代入其中，與角色一同經歷情感起伏。
楊紫透過兩場感人至深的不流淚哭戲展現出了截然不同的情感質感。
看得出來，她對角色的研究上，是下足功夫的，每一個眼神、每一個動作都恰到好處，讓人情不自禁地感受到她內心情感的真實。
除了楊紫，配角們的表現也是該劇成功的關鍵之一。朱顏曼滋扮演的方明雨原本是想做個平凡的打工人，然而在領導的逼迫下，成為冷血HR，隨波逐流，迷失自我。
她在劇中的表現讓人深感共鳴。特別是在吃到巧克力派時，職場的酸甜苦澀在她的眼神中得以充分表達。其他配角也都有血有肉，使得整個劇組成為觀眾心中的親切群體。
然而，與眾演員的亮眼表現形成鮮明對比的是男主範丞丞。他扮演的蔣翼，從少年時期到成年時期，他似乎一直表現得像一個木頭人，脖子僵硬、臉上繃著表情，給人一種五官僵硬、眼神呆滯的感覺。
與女主重逢時，楊紫每一個細節都能生動地表現出內心的激動和喜悅，而範丞丞就像一個路人甲，靜靜地坐在那裡，目不轉睛地凝視前方。
與內心的戲劇性相比，肢體動作更是僵硬無比，笑容也顯得特別做作，毫無真實感，這樣的表現根本毫無演技可言，與《我的人間煙火》中的端王宋焰有一拼，端王好歹可以耍帥，而範丞丞就一顯眼包。
作為一名演員，真正能夠展現硬實力的是演技和作品。如果一直停留在綜藝舒適區躺平，即使綜藝中再怎麼顯眼討喜，正劇中沒有演技也難以贏得觀眾的認可。
《要久久愛》這麼高水準的劇，範丞丞卻能夠進組，很難不讓人懷疑他不是帶資進組的關係戶。儘管《要久久愛》是當下難得的好劇，為觀眾帶來了一場感性而深刻的青春之旅。但是男主範丞丞的演技始終是硬傷。