近幾年，國產劇有一種型別正在逐漸消失。
古裝喜劇。
上一部叫好又叫座的古裝喜劇全民爆款，應該還是18年前的《武林外傳》。
豆瓣評分9.6分，收視令後來者望塵莫及。
再往後的，應該還有郭京飛的《龍門鏢局》，但這是11年前的老劇了。
近幾年，古裝喜劇越來越少，逐漸淡出了觀眾的視線。
直到去年，才有了回春的跡象。
一部本山大爺攜趙家班重出江湖的《鵲刀門傳奇》，豆瓣8.2。
一部大娘子劉琳火力全開的《蘭閨喜事》，豆瓣7.7。
兩部作品，都是鵝廠新打造的板凳單元作品，總算為久旱的喜歡古裝喜劇的觀眾，帶來點甘霖。
可這兩部佳作到現在，又斷檔了。
就連過去最擅長古裝喜劇的TVB，新推出的新春喜劇《狀王之王》，集合了王浩信陳浩民，口碑似乎也不太行。
古裝喜劇就這麼曇花一現？
好在，板凳單元，又出手了——
《喜卷常樂城》。
說實話，雖然有兩部佳作打底，一開始還是不敢太期待。
畢竟，雖然有兩位愛情公寓的老熟人，諸葛大力和趙海棠。
還有大潘、高曉攀、尚九熙、錘娜麗莎等笑星加盟。
挑大樑的主演，卻是過去很少演喜劇的馬天宇和小花卜冠今。
再就是女主開口就是湖北方言，都讓人有些擔心，劇集會不會砸了板凳。
但事實證明，我又又又被打臉了。
首播四集，平臺開分9.1，雖然隨後下降到8.9，但依然打平《蘭閨喜事》。
也就是該劇非但不是“爛劇”，還很有可能成為能夠比肩《蘭閨喜事》《鵲刀門傳奇》的新黑馬。
在評分網站上也是一水的四星、五星好評，很多人把它當成了新的下飯神劇。
一部賣相不佳的小網劇是怎麼完成逆襲的？
連追4集後，總結了3點這部劇的成功之處：笑點原創、演技線上和故事共鳴。
看來這次這一板凳，又給2024開年國產古裝喜劇，砸了個響。
一、主角變“常漂”， “負二代”掙錢，不搞網路段子合集，笑點原創度贏了
當下喜劇難出爆款，很大的一個原因是編劇偷懶。
很多喜劇靠網路段子攢笑點，拍出來全是過氣老梗，不好笑。
而《喜卷常樂城》延續了《蘭閨喜事》的路子，故事是老的，但梗都是新的，至少網上沒有現成。
故事開場，就夠顛覆。
來長安尋父的小鎮農家女謝全佳，本來一夜麻雀變鳳凰，成了長安首富李天地的獨女。
萬萬沒想到，一個古偶劇式的開場，很快迎來反轉——
李天地在女兒的感化下，決定用盡家財還清所有債務，給女兒一個溫暖的家。
但李天地忽視了一點，走鏢是有風險的。
當萬眾矚目的鏢車終於到達，鏢師遞給李天地的卻不是鏢銀，而是傷亡撫卹金清單，他還給抹了個零頭——傷亡是真的，全躺在鏢車上呢。
銀子，是真被搶走了。
好傢伙，麻雀千金就這麼成了千萬負債少女 。
從這裡開始，該劇集結主角團的方式就夠特別——集體“常漂”。
馬天宇飾演的男主，本想來要債加解除婚約，沒想到要錢錢沒有，婚約也沒解掉，人還耗在這兒了。
加上進京趕考尋找住地的秀才範仲舉、奉命前來向李天地報恩的唐門少俠劉浪、一對逃婚西域公主+侍女、在對面連鎖客棧上班的掌櫃郭東籬，一群“常漂”新手就這麼齊聚李宅。
說是古裝版愛情公寓也好，常漂版武林外傳也好，反正一場古裝喜劇，就此上演，光是前四集，就搬出了三種搞笑武器：
第一招，劇情搞笑。
比如範明飾演的女主爹李天地，見勢不妙直接裝暈，到晚上想溜，卻被維維飾演的範仲舉一叮一個準。
範仲舉一喊，範明立馬躺倒。喊，躺倒，喊，躺倒。
到最後所有人都當範仲舉神經衰落，範明還不忘裝暈忙裡偷閒罵他有病。
“李老爺罵髒話了”。
唐門少俠劉浪是個明白人，連夜請了個大夫，兩個老滑頭立馬來了一場人精大戲，一個放話要放血，一個亮戒指求放過，
“還有個扳指呢。”行吧，你夠狠，都拿去。
逃過放血的李老爺再也躺不住了，第二天留書遁去。
這段喜劇笑點全靠情節反轉、演員表演，少一個環節都不行，這段演完，我入戲了。
但老爹跑路了，只剩一個宅子和一堆債務的謝全佳。唯一的辦法，就是搞錢謀生。
啼笑皆非的常漂搞錢故事，也就此拉開帷幕。
追劇相當於跟隨這個常漂小分隊一邊留在常樂城打工，一邊實現各自目標，單憑故事，就拿捏住了觀眾。
該劇還有搞笑第二招——諷刺搞笑。
和《蘭閨喜事》一樣，該劇不忘透過一眾古代人物，對映現實生活，諷刺不少亂象。
首當其衝的，就是學區房。
跑路阿爸留下的宅子，好巧不巧，建在常樂城學區附近，有人開價，6000貫。
對男主上官古川來說，這是千載難逢的機會，一定要想辦法拿到房契，賣房。
他的最強助攻，就是搞連鎖客棧的郭東籬，《繁城之下》的縣太爺，有你的。
一出場，滿口的網際網路黑話，自帶親切感，“標新”、“雙贏”、“斷層”、“拉齊”，
為了拿到學區房，兩人花樣百出：最開始是，偷。
一個請客，一個下手。
但這種事，第一次好辦，喬遷之喜，請大家吃個飯，合情合理。
結果上官古川中了暗器，傷了一條腿。
只能繼續請，繼續偷。
第二次怎麼說？“今日是喬遷的第七日，再請大家吃個火鍋 。”
“喬遷也講頭七？”
結果上官古川又中了暗器，又傷了一條腿。
事到如今沒退路了，幹第三次。
這次的理由是——“今天的喬遷的第14天。”
“所以你是每七天都要慶祝一下囉。”
哈哈哈哈哈看到這裡我是真的憋不住了。
偷不到怎麼辦，“裝神弄鬼”。
和所有古裝喜劇裝神弄鬼一樣，被揭穿了，
於是又有了本劇搞笑的第三招——
臺詞搞笑。
被抓個現行的男主上官古川跟女主訴苦，說自己雖然是從小衣食無憂、飯來張口，但只是個金絲雀，他不想做金絲雀。
女主一句話把他給噎住了——“王八也不想當王八啊”。
咦，奇怪，不是說我，為什麼會有被內涵到的感覺。
還有日常上演廢話文學的趙海棠，啊不，是唐門劉浪和女主的對話。
李老爺裝暈，眾人商量如何救醒——
“你在唐門學過什麼救人的武功嗎？針灸拔罐也行啊。”“毒針算嗎？一針見血。”
“那你會配藥嗎？”
“毒藥行嗎，藥到命除。”
“就沒有善良一點的武功嗎？”
哈哈哈哈我笑cry了。
《喜卷常樂城》裡的這些段子，在網路上並不多見，不是簡單抖包袱，而是結合了劇情，能夠讓笑點連成線，讓觀眾持續發笑。
正因如此，所以好笑。
二、演員很認真地在表演，笑的只有觀眾
本劇導演武雨澤，長了一張偶像劇男主的臉。
我這麼說不是誇張，武雨澤是誰？
《一起同過窗》系列的路橋川。
這不是他第一次做導演，他執導的《何加加的桃花源記》就取得不錯的口碑，這次是古裝喜劇。
看喜劇，最怕演員覺得好笑，而觀眾覺得不好笑。
真正優秀的喜劇表演，應該是演員搞笑而不自知，就像當年的《武林外傳》。
所以本劇最大的懸念，是男女主能不能放下包袱入戲。
沒想到，馬天宇完全超出了我的期待。
這種又帥又“犯傻”的角色過去古裝喜劇就很少，因為大牌很難拉下臉面演喜劇。
但馬天宇很投入，你單看劉馬天宇的表演，會覺得聲情並茂、自然而然，一個要債的最失敗富二代，完全不像是在演。
但放進劇情裡，他的表情、動作、臺詞，配上上官古川只要啥都不幹就能坐享無邊富貴，而他只要想搞點事業，口袋裡馬上就會分文不剩的人設，立馬好笑起來。
真正好笑的角色，是好笑不自知的。
每次看上官公子裝嗶我都笑傻了——“如果這事我沒辦法，那就是辦法根本不存在。“
嚴肅的表演和劇情無聲的吐槽瞬間就形成了鮮明的反差，喜劇效果拉滿，比那些擠眉弄眼的風格好太多了。
卜冠今也不差。
過去她最出彩的角色是《驢得水》的孫佳和《二十不惑》裡的姜小果，這次飾演的謝全佳，身為異鄉少女，一口湖北口音。
過去這種角色要是放在其他喜劇裡，肯定是要誇張處理，唾沫星子橫飛的。
但在這部劇裡，這姑娘和男主、唐門劉浪的對白，沒有太多的肢體語言，也沒有眼斜嘴歪的表情，但每一句話不是夾槍帶棒，火藥味十足，就是自帶吐槽感，演得太自然了。
男女主都撐住了，異彩紛呈的喜劇配角陣容更不用擔心。
張一鐸和成果都演過《愛情公寓5》，趙海棠、諸葛大力也都是出彩的角色，到了《破事》系列中，兩人依舊出彩。
這次張一鐸的劉浪堪稱廢話文學大師，每一句話都是廢話，廢話得太好笑了。
成果的賈玉環不僅奉獻了許多表情表，還讓我發現大力的古裝扮相竟然如此之甜。
這個造型和顏值可以直接去演古偶劇女主了。
李胤維，也就是網紅維維飾演的範仲舉，堪稱全劇的理性擔當，在模仿自己的筆跡方面頗有造詣，誰能想到他就是詩人李寬？
還有邢捕頭範明的女主“坑爹”。見過坑女兒的，沒見過坑這麼狠的。
大潘飾演的唐門掌門，“我是隨老丈人，不是隨老婆的姓，男人的自尊。”
什麼師孃這麼狠。一看錘娜麗莎的扮相，懂了。
但最給我驚喜的，還是宗俊濤飾演郭東籬。
很多觀眾看過《繁城之下》也認不出他，因為角色差別太大了。
就像看過《一年一度喜劇大賽》再看《繁城》之下的縣太爺和長大的小烏龜，也認不出一樣。
但宗俊濤其實是賴聲川導演的御用話劇演員，演過《寶島一村》《如夢之夢》，他的表演實力，無疑是被嚴重低估。
本劇他把一個一門心思搞錢的連鎖客棧職業經理人演得活靈活現，讓人不知是想揍他，還是被他共情。
他首先是演活了一個人物，其次才是喜劇。
也正因為這種真實不做作的風格，才讓劇集在如今的喜劇界更顯清流，它不會讓觀眾覺得尬，所有的笑點都是自然而然的。
三、劇情接地氣，有共鳴，這才是喜劇的正確開啟方式
《喜卷常樂城》第三個讓人好評的點，在於它的劇情不懸浮。
整個故事圍繞著常漂小分隊的日常展開，講的都是家長裡短，有趣又不誇張。
劇中幾乎所有角色，都是聰明人，唐門劉浪少俠除外哈，哪怕是一個被唐門少俠請來的大夫，都懂見風使舵，聰明的很。
一句話，從劇情到人設，不無腦。
有人會說喜劇就是圖個樂，還分什麼無不無腦？
但真正優秀的喜劇，不僅有腦，而且用心。
像當年的趙本山、趙麗蓉很多小品都具有針砭時弊的含義，搞笑而不膚淺。
《武林外傳》回頭看來充滿底蘊，絕不是一句搞笑能概括的。
當然如果喜劇只是一味地追求搞笑，沒有自己的精神核心，其實也沒問題。不能要求所有喜劇水平都那麼高。
問題是許多國產喜劇連搞笑這個基本要求都達不到，段子全靠上網抄，表演全靠硬搞笑。
而《喜卷長安城》最好看的，就是搞笑夠自然。
而在搞笑的同時，還能潛移默化地言志。
比如全劇那個從未出場，但卻吊打國產古偶女主人設——女主謝全佳的阿孃。
故事開場，跟謝全佳結了娃娃親的上官古川來退婚，但謝全佳拒絕，她不想被男人休掉，她要休掉男人。
上官古川說“自古哪有女子休夫的道理”，女主卻說——
“阿孃說了，能為自己婚姻做主的女子，過得都不會很差”。
遇到流落客棧的異域公主，她二話不說留下，因為阿孃說“女子就應該幫助女子”。
這不僅是劇集的溫暖底色，更賦予了角色一股子俠氣。
劇中主角團作為“常漂”的一員，演的其實就是當代“打工人”的狀態。
有人負債打工，有人是富二代但心懷夢想，還有人恐婚。
看似拍的古代版愛情公寓、新版武林外傳，實則拍的是年輕人成長的笑與淚。
它在一個架空的時空中，上演著現代人的生活故事，江湖武林在變，年輕人的困惑愁苦總相同。
雖然該劇也有仍待改進的地方，比如開場劇情不夠集中、一些梗還不夠響、女主的湖北方言有人覺得好笑，有人覺得彆扭，等等。
雖有瑕疵，但這樣的小成本古裝喜劇，能給疲憊的生活帶來一點笑料，讓忙了一年的打工人，精神按摩一下。
在這股寒潮裡吃一頓熱辣的喜劇火鍋，有何不可？
用不用心搞笑，觀眾看得出。
能讓觀眾真正開心笑出來，才是喜劇的正確開啟方式啊。