大家有沒有過自己很喜歡的IP被改編的經歷。
對新作品你是又期待又擔心。
期待的是會不會比原作更出彩，擔心的是到頭來只有失望。
一部片，（Sir這個年紀的）都看過吧。
《史密斯夫婦》（2005）。
時隔近20年，同名連續劇來了，但第一眼差點不敢認：
這？
史密斯夫婦
Mr. & Mrs. Smith
當年的布拉德·皮特和性感的安吉麗娜·朱莉可是金童玉女，現在這一對……我們姑且稱為男人和女人吧。
△ 左圖為2005年電影版主角，右圖為2024年劇版主角
光衝這選角，大部分人還沒看都開始吐槽。
再看海外的評價。
劇版的爛番茄新鮮度是88%，爆米花指數是70%，而影版爛番茄新鮮度是60%，爆米花指數只有58%。
只談質量的話，專業影評論壇metacritic最具權威。
劇版的評分是77分（足夠高），而影版的評分卻只有55分（沒及格）。
都高出原版？
當然也有電視劇評分偏高的原因。
豆瓣的評價則兩極分裂，差評滿天飛到好評頻頻出現。
衝著這經典翻拍，和謎一樣的評價。
假期Sir衝了。
一口氣刷完八集之後，可以確定，劇版《史密斯夫婦》遠超預期。
這TM才是“舊瓶換新酒”，而且味兒更濃了。
01
什麼是“舊瓶換新酒”？
因為說它跟影版毫無關係吧，也不是那麼回事。
畢竟這劇就叫《史密斯夫婦》，而故事的主人公的確就是“史密斯夫婦”，都是特工，故事講述的也是他們需要執行任務並需要處理兩人之間的感情關係。
他們也會接受婚姻諮詢，想要解決婚姻中兩方的爭執，就像影版的開頭也是男女主正在接受婚姻諮詢。
他們也會在一次爭吵之後大戰一場，把整個家都弄的面目全非，千瘡百孔。
但這對史密斯夫婦跟影版的設定有點不一樣。
影版的夫婦是一見鍾情，在結婚五六年後才發現彼此原來是競爭對手的特工，展開猜疑、試探、決鬥，最終圓滿結局。
而劇版的男女主角是受僱於同一家公司，被選中來扮演已婚的“史密斯夫婦”，互相協作完成公司交代的“高風險”特工任務。
他倆也不是一見鍾情馬上墜入愛河，初次相識的兩人對彼此都有所保留，陌生。
女主不願意跟男主進行相互瞭解的溝通，只想快點完成任務。
- 你總得告訴我點什麼吧
- 我又不認識你
是的，可我們現在是夫妻
為了讓雙方在工作中更好的打配合，男主主動向看似冰冷的女主示好，慢慢了解彼此。
我可以負責倒垃圾，但我不喜歡熨衣服
我會一邊做飯一邊洗碗
一邊執行任務一邊瞭解彼此。
終於，在協作完成兩次危險任務之後，兩人之間開始萌發情愫，互相親吻在了一起。
在之後的任務執行中，兩人之間的關係變得越來越緊密，從一開始的陌生到了真實的夫妻狀態。
比如，女主面對男主的魯莽行為去拯救人質而著急怒罵，緊接著冒死將男主拯救於水火之中，兩人共進退。
- 那他媽的不是我們的任務，別做傻事
約翰，我是認真的
- 就15分鐘
要是我沒聯絡你，你就來找我
約翰，聽我說！你
你真是太煩人了
跟影版中主角組成的俊男靚女的偶像CP不同，劇版的兩人很接地氣。
雖然他們擁有公司為他們配置的高檔住房，但他們在平日生活、執行任務時，都很真實而不是給人遠離塵世的感覺。
你不會想象到布拉德·皮特飾演的特工還需要照顧自己孤寡的年邁母親，但該劇中的男主就是一個大孝子。
聽著，我不能拋下我媽不管，好嗎
她能依靠的只有我
我爸死了，她身邊只有我這一個男人
我要照顧她，我得接我媽的電話
他們在第二次執行任務時，要求當成狗在地上爬來爬去，在最後關頭，還錯誤的把目標給搞死了，任務也就失敗了。
在影版中最精彩的當屬男女主角之間的動作戲，他們身手敏捷，追車、槍戰，一個都不少。
可在劇版中，公司要求的任務其實也很簡單，不需要大展身手。
比如，第一次任務就要求跟蹤一名女士，擷取她手上的包裹送到指定地點。
有趣的這個僱傭公司自始至終都沒有亮出身份，就連夫婦二人都不知道，只能透過類似於智慧客服Hihi與他們取得聯絡。
打鬥戲有是有，但也做到了簡化，甚至有的直接用黑屏帶過，不到十秒就結束戰鬥。
很多人吐槽動作戲太少，任務沒有難度，一點都不爽。
但人家就不是個爽片。
為什麼要爽？
收一收對劇版重現影版酷炫打鬥的期待，因為要聊這個IP，得從頭開始盤。
02
2005年《史密斯夫婦》大爆，像是給中年危機的間諜題材重燃了一把乾柴烈火。
由《諜影重重》的導演道格·裡曼執導，布拉德·皮特和安吉麗娜·朱莉CP感十足，動作戲夠勁爆，愛情戲夠迷人。
再加上兩人戲外感情曝光讓這部影片增加了足夠的話題度，讓該片成為2005年全球電影票房第七位。
但其實，“史密斯夫婦” 這個IP並不是2005年影版創立的。
第一部《史密斯夫婦》是由著名電影導演希區柯克於1941年拍攝完成，但該片跟特工故事可謂是八竿子打不著。
1996年時，CBC曾試圖拍攝電視劇版《史密斯夫婦》，但沒想到播到一半該劇被砍，市面上很難看到此劇。但根據查詢到的資料顯示，該劇首次將史密斯夫婦的身份設定為“特工”，05年影版和24年劇版都借鑑了該劇的劇情設定。
2024年，由當今好萊塢當紅藝術才子唐納德·格洛弗親自上陣改編並主演此劇。
並抓住了IP能夠跨越時代的主題：
以間諜故事作為點綴，去探討當代的婚姻生活。
就像該劇的海報上打出來的 "Marriage is their most dangerous mission"（婚姻才是他們最危險的任務）。
回看從1941年由希區柯克拍攝的一直到2024年劇版的《史密斯夫婦》，會發現，這個IP關乎的最核心的問題其實是：
婚姻。
間諜特工什麼的都是噱頭罷了。
24年劇版並沒有停留在華麗的動作表面，而是深入探討了婚姻中的兩性關係。
1941年版的《史密斯夫婦》講的也是一個婚姻故事。原本恩愛多年的夫妻突然被告知婚姻法律無效，這成了他們產生矛盾的導火索，丈夫最終使盡渾身解數終於挽回了妻子。
△ 《史密斯夫婦》（1941）劇照
2005年版的《史密斯夫婦》雖然將重點放在了更具商業噱頭的動作戲上，一定程度上弱化了對婚姻的探討，但還是在電影的開頭和結尾保留了主題——夫婦二人接受婚姻諮詢。
一開始治療師詢問道他們的對目前的婚姻狀況是否滿意，並問道對性生活的滿意程度。而到影片結尾時，主角不僅給性生活打了滿分，而且還透露他們重新建造了“房子”。
這裡的房子你可以理解為真正的居住空間，也可以是“重建婚姻”。
- 這就是婚姻
- 是啊，要全力以赴
我們重建房子了，是啊
- 你們永遠都要面對挑戰和威脅
但只要攜手必能渡過
如果說2005年的電影版告訴愛情雙方要守護好彼此的家，展現甜蜜的愛情故事的話，那麼2024年的劇版，則是披著間諜的外衣，以黑色幽默的方式來對婚姻生活的真實剖析。
第一集中，兩人被公司選中，要求他們放下之前所擁有的身份，進入到公司為他們安排的“夫妻生活”之中。任務的執行就相當於他們的約會、蜜月，在每次任務執行期間逐漸對彼此產生熟悉、好感，快速建立起從陌生人到愛人的關係。
沒猜錯，《史密斯夫婦》還是個先婚後愛甜寵劇。
他們會因為彼此跟異性的談話接觸而吃醋。
他們會談論有關“放屁”的有點讓人難為情的問題。
- 我覺得你要放屁
- 我的天啊，我不是要放屁
你···我知道你那天晚上放屁了
什麼？
我沒說出來是因為我不想你···你似乎挺難為情的
他們會邀請另外一對“史密斯夫婦”在家中做客，舉行小型的家庭聚會，並在聚餐後小聲討論做的飯菜是否符合客人的胃口，很真實的待客之道。
- 你覺得那盤乳酪太多了嗎
- 你開玩笑吧？不，他們喜歡
我覺得他們幾乎都沒碰過
這些都是情侶之間很細緻入微但卻很重要的細節。
而隨著兩人關係的進一步發展，甚至出現了討論養育孩子的問題和父母的介入。
養育後代和家族關係的處理也是婚姻中重要的因素。
要是你懷孕就好了
想想都覺得有趣
你覺得那樣不好嗎
但正因為感情越深入，瞭解越密切，也逐漸發現雙方之間存在矛盾和衝突，也會跟普通情侶一樣請求婚姻治療，但可惜在兩人訴說後的結果是問題越來越大，並沒有得到解決。
我認為你身邊有其他男人時
你就會有點裝
兩人問題越來越大，互相吃醋，質疑對方出軌，展開爭吵，最後到了劍拔弩張的地步。
- 你怎麼回事？我跟她沒有上床
- 你給她按摩，但沒上床？
我確實給她按摩了，可我沒跟她上床
在最後大戰結束後兩人都注射了吐真劑，才終於卸下一切的偽裝，開始將假面背後的真實的自己跟自己的另一半坦白。
它會讓你說實話
你從來都沒有做到過誠實
在吐真劑的作用下，兩人開始互真摯的坦誠的進行對話。所有的吃醋，出軌，不滿，以及對彼此隱瞞自己的過去，都在此刻，真相大白。
- 你到底愛過我嗎？愛過嗎
- 愛過
你跟那兩個目標上床時我很吃醋
我沒···我沒跟那兩個目標上床
我那麼說是為了傷害你
你成功了，你傷我傷的很深
墜入愛河的雙強夫妻沒有想象中的那麼美好，面對亂糟糟的真實的婚姻現狀，面對家庭的責任，彼此的信任也會出現反覆與波折。
正如第一集任務中的需要送達的那個包裹。
裡面是一個精美的蛋糕，看起來好吃又好看，可沒想到的是，那卻是一顆可以毀掉屋子的定時炸彈。
這種不安全感的隱喻在劇裡隨處可見。
所謂婚姻的甜蜜與美好，可能都只是炸彈還未爆炸的平靜。
只不過有人能面如平湖，波瀾不驚。
有人大失所望，落荒而逃。
03
一開始，2024年《史密斯夫婦》最大爭議莫過於。
選角的問題。
從高顏值的朱莉皮特夫婦，到如今的亞裔+黑人組合，觀眾的嘲諷不絕於耳。
甚至成為了這部劇的一個“原罪”。
但原因真的是這麼簡單嘛？
很多人看到主演就開始吐槽，但忽略了這部劇背後的推手。
唐納德·格洛弗。
他是該劇的導演、編劇、製片之一，也是主角約翰·史密斯的扮演者。
相比於他的膚色，更需要了解的是他的才華。
這是一個全能型藝術家。
紐約大學出身，導演，編劇，演員，音樂製作人，歌手……
不僅是《亞特蘭大》系列的導演、編劇和主演之一，還拿過艾美獎和金球獎，該系列豆瓣評分都在9.0以上。
在《亞特蘭大》中他飾演一個普林斯頓綴學學生，給說唱歌手/毒販表哥當經紀人，一路上發生了各種荒誕的故事。唐納德·格洛弗以黑色幽默的方式講述黑人的處境，對社會、人生的觀察盡在劇中。
作為多次獲得格萊美獎的音樂人，他在發行的歌曲《This Is America》中，歌詞主要涉及美國的黑人文化和該國的槍支暴力，還涉及警察的暴行和不當行為的主題。
到了2024年的劇版的《史密斯夫婦》，他啟用了《亞特蘭大》的搭檔村井浩合作拍攝，還邀請同為紐大校友瑪雅·厄斯金擔任女主。
身為少數族裔的他，憑藉著對現實的敏銳察覺，他將黑人問題、警察暴行、原生家庭、婚姻諮詢亂象等社會問題加入劇中，極大地拓寬了原版的故事內涵。
而且很多元素用得讓很多觀眾會心一笑。
比如當男女主角需要穿著豪華靚麗的服裝進入拍賣會時，男主主動要求偽裝成服務員混進去，原因是：
如果我跟你進去
很可能被其他黑人認出來
那樣我就不方便行動了
這樣更好，相信我
比如在桌前一群黑人在討論美國警察形象宣傳的真好。
而聯想到美國社會中警察暴力執行讓多少黑人死於種族歧視的槍擊之下的事實。
- 警察的形象推廣就很好，黑人需要更好的形象推廣
- 就是，警方的宣傳真的做得很好，他們不會經常犯錯
而且就算犯錯了，他們也很快就會讓人忘記那些錯誤
第二天他們就會在犯罪現象，跳抖音上的那些舞
比如女主透露自己之所以不願談及自己的父親，原因是父親並不願意瞭解她。
典型的東亞父權的“長者”形象，懂的都懂。
當你說我是日本人時，讓我感覺自己跟我爸更近
我不喜歡我爸
因為我不跟他說話，你就批評我
但他不願意去了解我
甚至還吐槽瞭如今大行其道的婚姻諮詢師。
劇中婚姻諮詢師並沒有給這對正吵架的夫婦提供任何有價值的幫助，反而在每次接受治療後不忘提醒掃碼支付昂貴的治療費用。
最後，男女主在經過三次諮詢之後，直接放火燒了婚姻諮詢師的家。
不光照顧到社會問題，還關照到個人問題。
在最後，吐真劑的作用下，女主說出因為自己具有的反社會人格而被中央情報局拒絕，男主也因為哮喘問題被軍隊開除，感覺自己“不像個男人”。
再加上兩人的所屬群體，一個黑人一個亞裔。
在美國的日本人，還是一個女人
我覺得你
承擔了太多
故事也從特工諜戰，逐步轉型成了兩個被主流文化所驅逐的孤獨邊緣群體抱團取暖的彼此安慰。
可以說放在今時今日的好萊塢，《史密斯夫婦》就是當前的“版本答案”。
可以說它不好看（不合觀眾喜好）。
但沒法說它粗製濫造不用心。
尤其是，如果仔細聽，每一集的配樂都是由導演結合劇情精心設計。
比如小野洋子的《I Feel Like Smashing My Face in a Clear Glass Window》，這首歌就是在史密斯夫婦放火燒了治療師的房子逃跑時播放的。
Sir知道很多人都吐槽好萊塢和如今的影視產業早就積重難返很難帶給觀眾驚喜。
大製作大導演接連爛尾，新創意新想法不是受限就是挨個撲街。
但事實是。
與其說是影視產業變“壞”了。
不如說是我們對影視娛樂產業的預期和閾值變“高”了。
幾十年來層層累積的創作讓追求“新意”的難度變得高不可攀，資訊壁壘的反覆打破與重建，讓偏狹大行其道，讓共情變得稀缺。
不論是《史密斯夫婦》，還是今年的春節檔都在印證這個觀點：
觀眾的“不喜歡”，與作品本身的“質量壞”，越來越成了兩件事。
而且前者，越來越輕易得代替後者。
到底是迎合當下的趣味。
還是引領新的時代？
影視劇好像在往越來越被動的方向發展。
而這一點，也被這部劇的導演捕捉到：
在劇集結尾，面對一副愛德華·霍普的畫。
男主說：
她是孤獨還是隻是獨自一人，取決於看畫的人。
可看畫的人來來往往。
畫畫的人又該何去何從？
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編輯助理：ray